Hong Kong az 1990-es évek elején évente mintegy 200 filmet gyártott. Csak a filmipar vad sikere tette lehetővé Wong számára, hogy kevésbé kommersz megközelítést alkalmazzon a filmkészítésben. A Days of Being Wild helyi katasztrófa volt, de a kritikai elismeréssel Wong a kor egyik vezető alakja lett. A gyarmati korszak utolsó évtizedének gazdasági jólétét meglovagolva lehetőséget talált arra, hogy felfedezze és fejlessze egyedi filmkészítési megközelítését. Christopher Doyle operatőr és William Chang művészeti igazgató segítségével Wong egyedi vizuális nyelvet és esztétikát fejlesztett ki. A képek az elsők Wong filmjeiben; még a párbeszédek és a töredezett narratívák is úgy tűnnek, mintha pillanatfelvételek lennének.
Függetlenül attól, hogy az 1960-as évek, a modern városkép vagy a történelmi idők pattogatott kukorica kellékei előtt játszódnak, Wong filmjei egyetemes témájúak. Nincs szükség nagy mélységű ismeretekre Hongkong kulturális és történelmi kontextusáról vagy a kínai kultúráról ahhoz, hogy értékeljük őket. Ez különösen igaz az Ashes of Time (1994) című filmre. A kritikusok kedvence, drága produkció volt, amelynek elkészítése két évig tartott. A klasszikus wuxia (harcművészet) műfaj felforgatása, lényegében az emlékezésről és a felejtésről szól, egy olyan témáról, amely az ember kulturális hátterétől függetlenül érthető.
A -90s évek közepére Wong a régió egyik legjobb filmesévé nőtte ki magát, a Chungking Express pedig 1995-ben elnyerte a Hong Kong Film Awards összes legjobb elismerését. A város filmipara még mindig virágzó és jövedelmező üzlet, de nyilvánvaló volt, hogy Wong nagyobb arénát akar. Míg John Woo már elkezdte hollywoodi karrierjét akciófilmekkel, Wong elnyerte a Fipresci-díjat a Stockholmi Nemzetközi Filmfesztiválon a Chungking Expressért. Dicséretet kapott Quentin Tarantinótól is, aki állítólag meghúzta a húrt a film tengerentúli terjesztéséért. Lehetséges volt hírnevet szerezni a nemzetközi porondon, és nem Hollywoodba menni az egyetlen út.
A Happy Together közvetlenül azelőtt érkezett meg, hogy a brit uralom véget ért Hongkong felett, és a város a globális figyelem középpontjába került. A film megpecsételte Wong sztárstátuszát, és a Cannes-i Filmfesztivál legjobb rendezőjének választotta – az első kínai, aki megkapta a díjat. Az átadás utáni első évek nagyrészt virágzók maradtak, mintha alig változott volna a város, és 2000-ben megjelent az In The Mood for Love, az 1960-as évek Hongkongjában játszódó romantikus dráma, amelyet széles körben Wong legjobb munkájaként ismernek el.
A Mood for Love 1966-ban ér véget, a kínai kulturális forradalom kezdetét jelentő vízválasztó pillanatban, és egy évvel a hongkongi zavargások kitörése előtt. Az utolsó jelenetben Tony Leung Chiu-wai karaktere suttogja a titkait a falyukba, emlékezve az eltűnt évekre. Ez egy korszak végét és egy ismeretlen jövő hajnalát jelzi, igaz a filmben, Wong filmkészítésében és Hongkong sorsában is.
Népszerű tags: mozi pattogatott kukorica kellékek, Kína, beszállítók, gyártók, gyár, testreszabott, nagykereskedelem, vásárlás, ár, Kínában gyártott
